谁能想到，杨洋在现代剧里栽了大跟头，《我的人间烟火》豆瓣评分一路跌到2.7，被不少观众吐槽表演油腻、放不开。
可他只要一演古装武侠剧，演技立马能提升一大截，稳稳拿捏观众的心。
当央视八套的《雨霖铃》开播后，我一口气连看4集，越看越觉得，杨洋这一次真的一脚踹开了陷入瓶颈的国产武侠剧大门。
要知道这些年的国剧市场，古偶和现偶轮番霸屏，曾经火的武侠片式微，要么靠五毛特效撑场面，要么就只顾谈情说爱，丢了武侠最该有的侠气与风骨。
观众不是不爱看江湖故事，是早就受够了不用心、只蹭热度的敷衍作品。
而正午阳光这次拿出37集的《雨霖铃》，一开播就踩中了观众的期待点，收视与口碑都朝着爆款的方向走。
这部剧以古典名著《三侠五义》为基底，重新编织南侠展昭的故事。
北宋仁宗年间，襄阳王暗中勾结西夏势力，拉拢朝堂官员与江湖门派，悄悄布局谋反大计。
杨洋饰演的展昭身为御前四品带刀护卫，为追查故友留下的关键线索，孤身踏上前往襄州的路。
杨洋演展昭，算得上是天选适配。
他本身身形挺拔，自带一身凛然正气，往镜头前一站，御前护卫的规整与江湖侠客的洒脱自然融合，半官半侠的克制感与正义感扑面而来，眉眼间的风骨，和当年何家劲版的经典展昭有几分神似。
此前他在《凡人修仙传》中饰演韩立，就已经把韩立从懵懂少年到沉稳修士的成长蜕变演绎得到位了。
而在展昭这个角色，剧中近九成打戏都亲自上阵，雨中挽剑花、孤身对阵三十人的连剑戏份，动作行云流水，码头对决竹林剑舞、密闭空间缠斗等场景，没有浮夸的特效加持，全是拳拳到肉的真实力量感。
他演绎的不是完美无缺的刻板侠客，而是展昭的成长之路，从最初抵触到后来直面贪官恶吏，守住心中的公道，这份情绪层次的转变，让角色变得有血有肉。
有观众看完直言，杨洋往那一站，就是活脱脱的南侠展昭，风骨与身手全都对味。
章若楠饰演的霍玲珑，彻底跳出了古装剧里等待救赎的弱女子模板。
她是擅长机关术的技术流侠女，性格俏皮灵动，遇事果敢有主见，剧中多次上演“美救英雄”的桥段，骑马拖着重伤的展昭突围，全程不靠他人庇护。
没有刻意装甜卖萌，每一个眼神和动作都透着江湖儿女的飒爽，看着格外讨喜。
再看方逸伦演绎的白玉堂，是整部剧的鲜活调味剂。
这个角色本就亦正亦邪，既有白衣翩翩的风流不羁，也有“以血还血”的凌厉狂傲，同时还是三人小队里的搞笑担当。
方逸伦没有把角色演得单薄片面，不仅演出了锦毛鼠的傲气，还展现出角色内心的侠义与柔软，和杨洋的对手戏张力拉满，一静一动、一稳一狂，碰撞出不少精彩火花。
张予曦饰演的掌月使，身为双面间谍，造型冷艳惊艳，身手利落干脆，眼神里藏着算计与锋芒，女反派的气场直接拉满，一出场就牢牢抓住观众视线。
还有岳旸、修庆等老戏骨坐镇，两位实力派用扎实的演技，给整部剧的表演水准托底，让群像戏更加耐看。
正午阳光的制作功底，在这部剧里体现得淋漓尽致。
有专门搭设的实景，还有差幞头的细节样式、女性角色的妆面发髻，全都贴合朝代背景，没有浮夸违和的服化道，自带老派武侠的厚重质感，武侠剧中重中之重的打戏也设计的格外用心。
《雨霖铃》没有把篇幅浪费在无意义的儿女情长上，全程围绕查案、扫黑、守公道展开，展昭一路为百姓发声、为朝堂除奸，把侠义落到实处。
正午阳光用严谨的制作，搭配公路探案的新颖叙事模式，给老旧的武侠题材注入了新活力。
杨洋也用实力证明，他并非扛不起正剧角色，只要找对戏路、用心打磨，就能拿出让观众认可的表演。
有观众感慨，终于等到一部不糊弄人的武侠剧，这才是我们记忆里的江湖。
连追4集《雨霖铃》，能清晰感受到剧组对武侠的诚意。
杨洋用展昭这个角色，彻底撕掉了现代剧留下的负面标签，坐稳了古装武侠剧的实力派位置。
正午阳光也用首部武侠作品，给陷入瓶颈的国产武侠趟出了一条可行的新路。
只要后续剧情保持当前水准，这部剧大概率会成为年度武侠爆款，也让更多人明白，国产武侠从来没有过时，只要用心打磨故事与制作，江湖的浪漫与热血，依旧能打动每一位观众。
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